Welcome // Bienvenida​​​​​​​
Side Effects / Efectos secundarios
Side Effects / Efectos secundarios is a series of exhibitions that is born out of a collaboration between I21 espacio de proyectos in Mexicali, Mexico and Steppling Gallery at San Diego State University in Calexico, CA. Like many others, I21 and Steppling Gallery felt the need to continue doing programming while their brick-and-mortar locations remain closed due to the pandemic, and they decided to join forces to create this binational effort. The series Side Effects / Efectos secundarios consists of four exhibitions each with the subtitles Volume I, II, III and IV and will invite artists from both sides of the U.S./Mexico border to participate with work to be presented on this digital platform. 

Volume III
March 2021
On the one-year mark of the coronavirus pandemic, the works in Side Effects / Efectos Secundarios, Vol. III present ways to cope and settle, and to prepare for a possible “return to normalcy” in the coming months. The artists in the exhibition appear to start to return to their habitual, pre-pandemic practices (if they ever left them), and/or to create new routines, rituals, habits and other activities that are safe and possible to do while in confinement and to keep after all this ends. 
The gestures in Vol. III are more quiet, reflective and meditative than those in Vol. I and II. They offer a much needed sense of peace and tranquility at a time when stress, anxiety, grief and worry run high across us all. If any confrontational suggestion is manifested through these projects, it is to quietly revolt against the forced increase in screen time that negatively affects our mental and emotional well being. The works in Side Effects, Vol. III create experiences and spaces of serenity that subvert the ways that we are accustomed to interact within the digital realm. 
Annetta Kapon is an artist that never left her usual practice. For Side Effects, Kapon presents a selection of an ongoing series of collages and iPad paintings that she has been making (almost) daily since 2017. At first glance, the mediums’ limitations show similarities between the individual works. But looking closely, one perceives how Kapon is able to “constantly find new freedoms inside the restrictions''. Sometime in February, the works start to shift from collages on paper to mostly digital pieces; all images are numbered, but only some are dated; a few contain descriptive text that accompany the images; representation appears within mainly non-objective works; compositions subtly move from spare and minimal to complex ones; collages on paper pop here and there among the digital paintings, the latter as insistence on the need to move away from the screen when possible. 
Mario Romero's "ia no me interesan tanto los atardeceres como antes, tampoco puedo evitar levantarme a las 6 de la mañana, un ipsu que niega su entrada al velodrom" also champions a return to analog experiences and interactions over the digital. In this project, a telephone number is provided that one can dial to have personal conversations with the artist. Romero makes use of this form of analog communication that depends on digital technology. And even if these are not in-person conversations, they are still more intimate and direct than any exchange one could have via email, social media, chat or video conferencing. 
Two artists rely on spirituality and mysticism to help us calm the extra anxiety that many of us may experience while in confinement. In “I've got a lot of friends and they've got beautiful eyes”, Enrique Nun curates a selection of videos with resources that could improve and benefit our well being during these stressful times. His compilation includes messages of kindness and resilience, video clips on personal development, spirituality, self care, mindfulness and meditation. And while Nun uses found material to help us cope during coronavirus, the artist Elisa Pinto presents a self-produced video that requires the viewer to have a certain amount of faith in the artwork, and to an extent, in art and in the artist. The video, which title is Ask the Candle, starts with a frame with the captions “Yes, if the flame goes to the right.”, “No, if the flame goes to the left.”, “A wavering flame means that you have to focus on the results you desire”, and continues with a static 3 minute shot of a candle with a flickering flame. Ask the Candle, and some other of Elisa Pinto’s projects, remind one of Bruce Nauman’s 1967 seminal artwork The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths, and its interrogations about the nature of art and the artist’s role in society; propositions that just as then, continue to resonate with today’s art world.
The artist Maria G. Salazar presents 10 digital illustrations that make up the series Rojo. In her compositions, eyes and celestial beings function as central figures that become metaphors for thoughts, feelings of sadness, desires and situations during these unusual times. Each of the ten images in Rojo are titled, and the titles, just as the illustrations, range from the poetic such as in Las lágrimas también se contienen en el mar, to peculiar regionalisms, such in the case of Me la pellizca. Similar to Salazar’s illustrations, Mayra Huerta’s videos, Vacios and Vacios II, function as metaphors for our times. In each of them, the artist performs short and repetitive actions in two different types of natural landscapes. With her works, Huerta asks for the viewer to leave, at least momentarily, our daily routines and to disconnect from technology. She proposes to reclaim a connection between the body and the outside world as a remedy to the feelings of isolation and uncertainty, to the void created after the long days spent the past year in front of the screen to attend diverse duties such as school, work and other commitments.
Side Effects / Efectos secundarios
Side Effects / Efectos secundarios es una serie de exposiciones que nace de una colaboración entre I21 espacio de proyectos en Mexicali, México y Steppling Gallery en San Diego State University en Calexico, CA. Como muchos otros, I21 y Steppling Gallery sintieron la necesidad de continuar haciendo programación mientras sus sedes físicas permanecen cerrados debido a la pandemia, y decidieron unir fuerzas para crear este esfuerzo binacional. La serie Side Effects / Efectos secundarios consta de cuatro exposiciones, cada una con los subtítulos Volumen I, II , III y IV e invitará a artistas de ambos lados de la frontera entre Estados Unidos y México a participar con trabajos que serán presentados en esta plataforma digital.

Volumen III
Marzo, 2021
A un año de la pandemia de coronavirus, las obras del Vol. III de Side Effects / Efectos Secundarios presentan formas de afrontar y resolver la situación, así como para prepararnos para un posible “regreso a la normalidad” en los próximos meses. Los artistas de la exposición parecen comenzar a regresar a sus prácticas habituales antes de la pandemia (si es que alguna vez las abandonaron) y/o crear nuevas rutinas, rituales, hábitos y otras actividades que son seguras y posibles de realizar mientras se encuentran en confinamiento y que puedan mantenerse una vez que esto termine.
Los gestos del Vol. III son más tranquilos, reflexivos y meditativos que los del Vol. I y II. Ofrecen una sensación de paz y tranquilidad muy necesaria en un momento en el que el estrés, la ansiedad, el dolor y la preocupación se apoderan de todos nosotros. Si alguna sugerencia de confrontación se manifiesta a través de estos proyectos, es para incitar una silenciosa rebeldía al aumento forzado del tiempo en pantalla que afecta negativamente nuestro bienestar mental y emocional. Las obras del tercer volumen de Efectos secundarios crean experiencias y espacios de serenidad que subvierten las formas en las que estamos acostumbrados a interactuar dentro del ámbito digital.
Annetta Kapon es una artista que nunca abandonó su práctica habitual. Para Efectos Secundarios, Kapon presenta una selección de una serie en curso de collages y pinturas para iPad que ha estado haciendo (casi) a diario desde 2017. A primera vista, las limitaciones de los medios muestran similitudes entre las obras individuales. Pero mirando de cerca, uno percibe cómo Kapon es capaz de "encontrar constantemente nuevas libertades dentro de las restricciones". En algún momento de febrero, las obras comienzan a pasar de los collages en papel a piezas en su mayoría digitales; algunos de ellos están fechados y otros no; algunos contienen texto descriptivo que acompaña a las imágenes; la representación aparece dentro de obras generalmente no objetivas; las composiciones se mueven sutilmente de sobrias y mínimas a complejas; los collages sobre papel aparecen aquí y allá entre las pinturas digitales, esta última como insistencia en la necesidad de alejarse de la pantalla cuando sea posible.
La obra de Mario Romero "ia no me interesan tanto los atardeceres como antes, tampoco puedo evitar levantarme a las 6 de la mañana, un ipsu que niega su entrada al velodrom" también aboga por un retorno a las experiencias e interacciones analógicas sobre lo digital. En este proyecto, se proporciona un número de teléfono que se puede marcar para tener conversaciones personales con el artista. Romero hace uso de esta forma de comunicación que, aunque depende de la tecnología digital, se sigue considerando analógica. Y con las restricciones aún vigentes, incluso si estas no son conversaciones en persona, siguen siendo más íntimas y directas que cualquier intercambio que se pueda tener por correo electrónico, redes sociales, chat o videoconferencia.
Dos artistas confían en la espiritualidad y el misticismo para ayudarnos a calmar la ansiedad y la incertidumbre adicionales que muchos de nosotros podemos experimentar mientras permanecemos en casa. En I've got a lot of friends and they've got beautiful eyes (Tengo muchos amigos y tienen ojos hermosos), Enrique Nun presenta una serie de imágenes digitales acompañadas de una selección de videos con recursos que podrían mejorar y beneficiar nuestro bienestar durante estos tiempos estresantes. Su compilación incluye mensajes de bondad y resiliencia, videoclips sobre desarrollo personal, espiritualidad, autocuidado y meditación. Mientras Nun utiliza material encontrado para ayudarnos a sobrellevar el coronavirus, la artista Elisa Pinto presenta un video de producción propia que requiere que el espectador tenga cierta fe en la obra de arte, y hasta cierto punto, en el artista y en el arte en general. El video, cuyo título es Ask the candle (Pregúntale a la vela), comienza con un cuadro que dice "Sí, si la llama va hacia la derecha", "No, si la llama va hacia la izquierda", "Si la llama es vacilante significa que tienes que concentrarte en los resultados que deseas”, y continúa con una toma fija de 3 minutos de una vela con una llama parpadeante. Ask the Candle, y algunos otros de los proyectos de Elisa Pinto, recuerdan una de las obras de arte de Bruce Nauman The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths y sus interrogantes sobre la naturaleza del arte y el papel del artista en la sociedad; propuestas que, al igual que entonces, continúan resonando en el mundo del arte actual.
La artista María G. Salazar presenta 10 ilustraciones digitales que componen la serie Rojo. En estas ilustraciones, los ojos y los seres celestiales funcionan como figuras centrales que se convierten en metáforas de pensamientos, sentimientos de tristeza, deseos y situaciones durante estos tiempos insólitos. Cada una de las diez imágenes de Rojo está titulada, y los títulos, al igual que las ilustraciones, son de una amplia gama. Pasan de lo poético como en Las lágrimas también se contienen en el mar, a regionalismos peculiares, como en el caso de Me la pellizca. Los aportes de Mayra Huerta a la exposición son los videos Vacíos I y Vacíos II. En ellos, la artista realiza acciones breves y repetitivas en dos tipos diferentes de paisajes naturales. Con sus obras, Huerta pide al espectador que abandone, al menos momentáneamente, las rutinas diarias y que se desconecte de la tecnología. Propone recuperar una conexión entre el cuerpo y el mundo exterior como remedio a los sentimientos de aislamiento, al vacío creado tras las largas jornadas del pasado año frente a la pantalla para atender diversas tareas como la escuela, el trabajo y otros compromisos.
i21
I21 es un espacio de proyectos de sitio específico ubicado en el Tianguis del Caballito de Mexicali, Baja California.
Steppling Art Gallery
The goal of the Steppling Gallery programming is to expose the SDSU-IV campus community to cutting-edge artistic practices and exhibitions by contemporary artists and cultural producers working professionally in the field. The activities held at the art gallery are carefully selected and organized so that they are integrally connected to the community they serve.  We strive to expose the work of local and underrepresented artists and to present projects that deal with border issues, pedagogy, and other subject matter pertinent to the SDSU-IV academic course offerings. 
Steppling Art Gallery, SDSU-Imperial Valley
720 Heber Avenue, Calexico, CA 92231

For more information please email luis.hernandez@sdsu.edu